金思宇/文

《文化产业发展“十五五”规划》里有一句话分量很重：扩大优质原创文化产品供给，深入挖掘中华优秀传统文化资源，推动创造性转化、创新性发展，开发国潮文创，繁荣互联网条件下新大众文艺。

这段话的关键不在“挖掘”，而在“转化”和“发展”。今天中国文化供给的主要矛盾，早已不是“缺不缺、够不够”，而是“好不好、精不精”。博物馆越建越多、短视频越刷越快、文创越出越密，可真正能让人记住十年、愿意带出国门的精品，依然是少数。因此，活化文脉的核心命题在于：如何让沉睡的资源变成鲜活的产品，让古老的美学成为当代的生活方式。

一、活化不是“搬运”，而是“转译”

不少所谓的“国潮”，其实只是把纹样从文物上抠下来，印到手机壳、帆布袋、月饼盒上。这叫贴标，不叫转化。

创造性转化的第一步是价值提炼，而非简单的元素提取。《黑神话：悟空》打动全球玩家的，不只是古建筑扫描精度有多高，更是那股“我命由我”的中国式精神气质。游戏通过“见自己”“见天地”“见众生”三个阶段重构取经叙事，将儒家仁义的伦理价值、佛家慈悲的思想内核与道家万物共生的意境熔于一炉，“天命人”的设定让玩家并非生来“大圣”，而是在西行路上逐步集齐“五蕴”、掌控自身命运的普通人。这种“英雄观”恰恰击中了全球玩家共通的情感结构。《只此青绿》让人落泪的，也不仅是青绿配色好看，而是它把《千里江山图》背后那份“一生只做一件事”的匠人孤寂演活了；河南卫视《唐宫夜宴》之所以出圈，靠的同样不是复原了多少唐代服饰，而是让一群活泼的小姑娘把盛唐的烟火气端到了观众面前。

可见，技术负责“像”，叙事负责“懂”。没有精神内核的国风，只是一层好看的皮；有了内核，符号才会长出血肉。这就要求创作者多下笨功夫：读原典、访传承人、看考古报告，先把文化的“理”吃透，再谈怎么“潮”。

二、从展柜走向日常：国潮要做“用得上的东西”

文创最大的误区，是把传统文化做成摆件。摆件买一次就够，日用品才会复购。

宋锦为什么能重新回到年轻人身上？因为有人把它做成了手包、坐垫、茶几，甚至胸针。一款非遗宋锦香囊上架仅5天，销量便突破十几万件；上海闹市一家裁缝铺设计的宋锦“仕女马球胸针”“马上有钱”系列包挂，在春节档线上线下卖爆，创下超150万元销售额。更令人惊喜的是，潮玩Labubu也穿上了宋锦织就的国风衣裳——当三千年织锦技艺与全球潮玩文化相遇，传统工艺找到了全新的表达场景。

十八洞苗绣走出了一条更具启示意义的路径。继网红虎头帽出圈之后，十八洞苗绣与故宫联名的艾草锤成为常年热销的复购爆款，在故宫文创官方网店保持100%好评率，相关养生套装频频售罄。苗绣基地负责人吴满金介绍，每逢节假日线上订单都会大幅增长。这个项目的价值不仅在于单品销售额，更在于它辐射8个村500余名妇女就业，助力村民人均月增收2000元以上。2025年，故宫艾草锤单品销售额突破百万元。从深山绣品到故宫爆款，苗绣没有变成博物馆里的标本，而是以“用得上的东西”的姿态，重新嵌入了当代人的日常生活。

判断一件国潮产品成不成功，标准很朴素：除了旅游纪念，普通人会不会在日常生活中主动用它？国家博物馆凤冠冰箱贴或许提供了一个参照——上市一年多累计销量达227.9万件，带动凤冠IP全系列销售额突破亿元大关，创下国博近20年文创产品销售纪录。2025年中国潮玩市场规模达879.7亿元，同比增长21%，而国潮相关市场规模已突破2.5万亿元，到2028年有望突破3万亿元。年轻消费者贡献了超七成消费增量，他们选择国潮的核心原因中，“有文化内涵”占比46.2%。

但这里有硬约束：尊重工艺，别透支手艺。 规划反复强调“保护第一、合理利用、最小干预”，反对过度开发、大拆大建、拆真建假。活化不能以损耗为代价——不能让非遗传承人为赶订单降低品质，也不能让古镇为迎合流量改得面目全非。真正可持续的国潮，是让手艺人活得体面，而不是让他们沦为流水线上的图案供应商。

三、新大众文艺：文脉要在“人人共创”里续写

“繁荣互联网条件下新大众文艺”首次写入政府工作报告，这是本次规划最值得注意的信号之一。

它的“新”体现在三个方面：创作主体变了（网络小说作者累计超3000万人，短视频用户破10亿），生产方式变了（全链路数字化、AI辅助），形态也变了（从单一文本走向IP全产业链，从作品走向生活方式）。田埂上写诗的“沂蒙二姐”吕玉霞，在2026年央视春晚上作为节目报幕员迎来舞台“首秀”，以乡村为舞台、手机为新农具，走出了属于自己的“诗与远方”。送外卖间隙写诗的“王计兵”，凭借诗集《低处飞行》摘得鲁迅文学奖诗歌奖，2026年又推出首部非虚构散文集《成珍》，以母亲之名打捞被折叠的个体记忆。“菜场女作家”陈慧、清洁女工王瑛……他们以鲜活的生命经验书写，打破了专业性的文学藩篱，本身就是文脉活化的最生动证据：传统没有被供起来，它在普通人的表达里继续生长。

政策层面也在加速跟进。北京市已率先出台《新时代北京市网络视听领域繁荣发展新大众文艺实施方案（2026-2030年）》，明确每年孵化、创作、推广原创网络视听精品内容不少于100部，到2030年全市网络视听产业及相关衍生产业总体规模力争突破4000亿元。

但这也带来新问题。算法天然偏好“熟悉的爆款”，容易把国风推向同质化：一样的古风配乐、一样的滤镜、一样的剧情套路。所以规划专门强调“加强对互联网平台的引导”，北京等地已明确要求优化算法推荐与流量分配机制，主动向优质精品倾斜。流量可以奖励热度，但评价体系必须奖励深度。 专业评论与大众评论要有效互动，不能让“数据好”自动等同于“作品好”。

四、科技是笔，不是魂

AI能一小时生成一百张敦煌风海报，但生成不了那一百年风沙的味道。

技术的正确位置是放大器。云冈石窟第7窟与第8窟的三维高光谱数据采集项目，以超高精度完成洞窟全息数字化建档，摒弃传统单一几何测绘路径，创新构建以自研三维高光谱设备、多模态数据融合、光谱智能解析为核心的大型立体石窟全息数字化保护新模式，为石窟岩体病害精准研判与预防性保护提供科技支撑。该项目入选《世界互联网大会文化遗产数字化案例集（2026）》，从全球近200项申报案例中脱颖而出。佛光寺后山区砖塔数字孪生全过程修缮项目，则将数字孪生技术贯穿古建筑勘察、设计、施工、监测全链条，打造砖木结构古建数字化修缮样板。在更广泛的层面，“中小博物馆数字助力繁星计划”自2023年启动以来，已助力超700家中小博物馆实现数字化升级，累计线上触达用户逾2000万人次，培训文博从业者3000余名，打通了基层文博数字化的“最后一公里”。数字化平台“识典古籍”已免费开放超6万部古籍，月均吸引超240万人次在线阅读；抖音一年新增2.7亿条文化遗产相关视频，总播放量达9730亿次。这些都是实打实的赋能。

但有三条线必须守住：一是来源可溯，训练数据和素材要有清晰的授权链条，不能拿传承人的心血免费喂模型；二是生成内容要标识，AI合成内容标识办法已经生效，真假不分会毁掉整个品类的信任；三是人必须在场，最终审美判断和文化把关不能交给模型。正如学者所言，真正重要的不是让AI替代文化工作者，而是让文化工作者能够决定AI应该如何理解过去、如何讲述过去，以及如何把过去带入未来。用花哨特效掩盖思想苍白，正是规划所警示的“重形式创新轻内容创新”。

五、让精品“长出来”，而不是“催出来”

最后一点最不性感，却最关键。精品不是喊出来的，是靠生态养出来的。

源头原创要投早投小。 加大剧本扶持、推动文学作品向剧本转化，钱要给到创意萌芽阶段，而不是只补贴已成功的IP。

版权要硬。 文创最怕抄袭——抄死原创者的积极性，也抄低整个行业的天花板。安塞剪纸传承人李秀芳的遗作《安塞腰鼓》被某公司擅自用于文创产品开发，经三级检察院历时三个月的“文化寻证”，办案人员调取李秀芳1990年至2017年间创作的百余幅剪纸作品底稿，收集获奖证书、展览记录、公开发表证明等12组关键证据，并创新采用“双轨取证法”，邀请文化遗产领域专家对作品独创性进行比对论证，运用区块链固定线上线下销售数据100余条。最终促成侵权公司支付10万元著作权许可使用费，并在所有相关商品上标注“源自李秀芳剪纸艺术”。这起陕西省首例检察机关支持起诉的非遗作品著作权纠纷案，其辐射效应远超个案本身——陕西省检察院以此为起点，在全省组织开展非遗知识产权检察监督专项活动。上传即确权、快速维权，这些机制比发多少消费券都管用。

人才要复合。 缺的不是会画画的人，而是既懂文化、又懂创意、还会技术和经营的复合型人才。甘肃非遗数字赋能与新媒体传播研修班围绕传承理念更新、数字技能提升、新媒体创作、市场运营赋能、长效人才培育五大模块，采取课堂教学与现场教学相结合的形式，培训内容涵盖AI文创设计、短视频制作、直播实操、电商变现与品牌打造等实用课程，着力培育“懂技艺、会传播、能创收”的复合型非遗传承人才。AIGC赋能“燕京八绝”濒危工艺项目则聚焦雕漆、景泰蓝、花丝镶嵌三项核心技艺，由高校学者、非遗传承人、技术专家组成“双导师”团队，对传统纹样进行数字化采集、解构分析与创新再生。大师带徒、校企合作、人才返乡，这几条路要一起走。

评价要多元。 社会效益和经济效益要统筹，但不能拿票房、播放量当唯一尺子。有学者提出“双重指标体系”：市场指标衡量收视率与受众规模，文化指标则包括评论界评价、学术研究成果、获奖情况与社会反响，以衡量作品的艺术深度与文化价值。给慢工细活留出时间，给冷门门类留出生存空间。

出海要“走进去”。 网文、网剧、网游已成文化出海“新三样”。截至2026年1月，中国网络文学、网络游戏和微短剧在海外20个主要国家的用户规模分别达到5.37亿、7.37亿和11.62亿。38部中国网络文学作品入藏大英图书馆，《诡秘之主》全球粉丝量突破3000万。2025年海外微短剧产业规模达40亿美元，中国微短剧海外应用已突破800款，海外收入占全球市场约90%。中文在线的海外短剧平台对经过国内网文市场验证的叙事逻辑进行本土化改造，再用外国场景和演员重新演绎，其国际平台部副总裁韩蕴新总结得很直白：“中国网文和爽剧的叙事逻辑经过国内市场20多年的筛选沉淀，对海外用户具有跨文化的吸引力。我们要做的是换文化装置的‘皮’，把情节架构保留下来。”嘉元科技则用十年时间打造了一款以丝路文化为背景的3D武侠游戏，将非遗元素与西部地貌融进战斗场景。其总经理金俊坦言，出海最大的困难是降低“文化折扣”，策略是“软融”——海外玩家对“神秘西域”“敦煌飞天”感兴趣，就用这些元素吸引他们进入游戏，而非硬性科普历史。从“走出去”到“走进去”，差的就是这一步。

结语

活化中华传统文脉，归根结底要回答一个问题：我们这一代人，准备给后人留下什么？

如果只是把祖先的东西擦干净摆回去，那是保管员；如果能让它重新进入当代人的情感结构、进入世界的流行语汇，那才是创作者。规划给出的路径很清楚——守正不守旧，创新不猎奇；深挖资源，更要深耕生活。

当一件国潮产品被天天使用，当一首古诗被孩子自发传唱，当一款中国游戏让外国玩家去查《西游记》原著，文脉就真正活了。到那时，“精品”二字自然水到渠成。

作者：金思宇，中国智库高级研究员，新时代人民艺术家、全国非遗文化传承人